ZxF ist die neue Veranstaltungsreihe der Zirkushalle in Kooperation mit dem Freudenhaus Lustenau. Da das Freudenhaus leider bisher trotz intensiver Suche nach wie vor keinen eignen festen Standort besitzt, bietet die Zirkushalle als Gastgeberin und Ort eine passende Herberge für zeitgenössisches Zirkusschaffen aus Österreich und dem Vierländereck. Aus der Not entsteht eine Tugend: Die langjährige freundschaftliche Verbindung der beiden Häuser findet nun ihre gemeinsame Bühne. Am Zirkus-Produktionsort finden nun auch regelmäßig performative Aufführungen statt. Im Jahr 2026 werden insgesamt sechs Produktionen zu sehen sein. ZxF - eine Kooperation die Raum schafft für innovative, zeitgenössische Zirkus-Performances. Den Auftakt dazu macht die Compagnie Fenfire mit ihrem Stück "Stick - Fabric of Circus" im März 2026.
Das neue abendfüllende Stück von Compagnie Fenfire ist eine ungarisch-österreichische Kooperation. In „STICK“ verweben die drei Künstler:innen (Anna Weszelovszky, Christiane Hapt, Sebastian Berger) die Fähigkeiten eines Textils mit denen eines:r Zirkuskünstler:in. Die Compagnie arbeitet erneut mit starken visuellen Elementen und Kontrasten in Bewegung und Erscheinungsbild, beeindruckender Objektmanipulationstechnik und humoristischen Elementen.
Credits:
Residencies: on the edge Festival Vienna (AT), Cirklabo Leuven (BE), Red Sapata (AT), LOT Summerresidency (AT), Bears in the Park (AT), Maison des Jonglages (FR)
Production: Cie FENFIRE
Concept: Christiane Hapt, Sebastian Berger
Performance: Anna Weszelovsky, Christiane Hapt, Sebastian Berger
Outside Eye: Romain Marguaritte
Dramaturgy: Arne Mannott
Organisation Advise: Philippe Riera
Coproduction: Maison des Jonglages
Financially supported by: BMWKMS, InSpiral Circus Centre Budapest, Maison des Jonglages Paris
Weitere Infos: https://www.objektmanipulation.at/fabric-of-circus
Termin:
Wann: Fr, 13.3.26
Einlass: 19.45 Uhr
Beginn: 20.15 Uhr
Eintritt: € 25.- bzw. € 15.- (bis 16 Jahre)
Altersempfehlung: ab 8 Jahren
Fotos: Door Dries
Eine Show wie eine Kamerafahrt: rasant, komisch und virtuos. Eine Performerin jongliert zwischen Choreographie, Bühne und ihrem eigenen Abbild auf der Suche nach Ordnung im Chaos der Bilder. Hingerissen von der eigenen Vielfalt findet sie Halt in der Disbalance und Ruhe im Risiko.
30 Jahre auf der Welt, 20 davon Jonglage, 10 auf der Bühne. Überall zu Hause, immer neue Begegnungen; Publikum und Performerin als Gemeinschaft auf Zeit, Routine folgt auf Ritual - einzig gleich bleiben die persönlichen Objekte als Wegbegleiter, die aus Taschen in Zimmer und wieder zurück wandern.
Liza van Brakel wagt gemeinsam mit Hippana.Maleta den Perspektivwechsel: Sie nimmt das Publikum mit in den intimen Raum des Solos und thematisiert humorvoll den Preis und die Poesie ruheloser Abenteuerlust und widersprüchlicher Träume. Mit Kamera, Objektmanipulation und Live-Projektion verdreht sie ihre und unsere Wahrnehmungen der Realität.
Hippana.Maleta sind Jonas Schiffauer (DE) und Alex Allison (IE). Die Kompanie recherchiert seit 2018 die Sprache von Jonglage und Objektmanipulation, um Aspekte der menschlichen Kondition zu erforschen. Hippana.Maleta sind mit ihren Produktionen europaweit unterwegs. Die aktuelle Produktion ist die erste Kooperation mit der holländischen Jongleurin Liza van Brakel.
Team:
Performer: Liza van Brakel
Regie: Jonas Schiffauer
Technik:Timo Löffler
Musik: Manuel Paschmann
Outside Eye: Roberto Magro, Marie-Lena Kaiser
Recherche & Mentoring: Antonio d’Angelo, Anna Katharina Andrees, Filip Jacobson
Video: Alex Allison
Bühnenbild & Ausstattung: Julia Misiorny, Patrick Buse
Foto: Jona Harnischmacher, Tamara Mauss
Produktion: Jonas Schiffauer
Produktionsassistenz: Kirsten Engelmann, Jordan Tanner
Kostüm: Annalaura Beckmann
Kommunikation, Netzwerk: Valentina Barone
Sponsors:
Koproduktion: Studiobühne Köln, T-Werk Potsdam
unterstützt von: Kulturamt Stadt Köln, NRW LFDK aus Mitteln des MFKW, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
in Zusammenarbeit mit: Leverkusen Kultur/Forum, Brotfabrik Bonn, Flottmann-Hallen Herne, Spielraum e.V
2025 Tiny adapations: "Tiny adaptations" LFDK NRW gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein Westfalen
Weitere Infos: https://www.hippanamaleta.com/
Termin:
Wann: Sa, 11.4.26
Einlass: 19.45 Uhr
Beginn: 20.15 Uhr
Eintritt: € 25.- bzw. € 16.- (bis 16 Jahre)
Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Fotos: Tamara Mauss
Dieses humorvolle Spektakel ist kein gewöhnliches Festmahl. FOOD entführt Sie in eine amüsante und bisweilen bizarre Welt des Konsums. Angetrieben von unserem eigenen Hunger nach mehr... Was als einfacher Akt des Essens beginnt, verwandelt sich allmählich in ein manisches, fast mechanisches Ritual. Wir beobachten, wie die Grenzen zwischen Verlangen und Notwendigkeit verschwimmen und etwas Groteskes, Überraschendes und beunruhigend Hypnotisches entstehen lässt. Durch Akrobatik und Objektmanipulation schaffen diese witzigen Zirkusartisten eine lebendige Körpersprache. Eine Sprache, die nicht nur ihre eigenen, sondern vielleicht sogar unsere kollektiven Konsumgewohnheiten hinterfragt – Gewohnheiten, die unter dem stillen Druck kommerzieller Überzeugungskraft geprägt wurden.
Der österreichische Zirkus-Artist und Regisseur Michael Zandl entwickelte diese Performance gemeinsam mit den Darstellern von FOOD: Fidel Rott, Hedvig Brodén, Jakob Vöckler und Karin Brodén.
Credits:
Concept/Director: Michael Zandl
Artists/Co-authors: Fidel Rott, Hedvig Brodén, Jakob Vöckler & Karin Brodén
Artistic advice: Dennis Molendijk
Outside eye: Sara Sguotti, Ariane Oechsner, Arne Mannott
Sound design: Victor Maillard
Light design: Lisette van der Linden
Stage design and effects: Michael Zandl
Costumes: Germain Charlat
Production: Mirjam Zwanenburg (Korzo)
Producer: Korzo
Funded by: Federal Ministry Republic of Austria, Ministry of OC&W NL, City Den Haag
Co-producers: Perplx, Winterfest Salzburg, Circuswerkplaats Dommelhof & CirkLabo
Distribution: Klaartje Brouns (JE BURO)
Residencies: Dynamo Workspace, De Warande, Dommelhof, Latitude50, Tent Amsterdam & Red Sapata
Weitere Infos: www.michaelzandl.com
Termin:
Wann: Sa, 23.5. / So, 24.5.26
Einlass: Sa, 19.45 Uhr / So, 16:30
Beginn: Sa, 20.15 Uhr / So, 17 Uhr
Eintritt: € 25.- bzw. € 16.- (bis 16 Jahre)
Dauer: 55 Min.
Sprache: ohne Worte
Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Besetzung: 6 Personen
Genre: Zirkus, Magie Nouvelle
© Fotos: Jona Harnischmacher, Cosmin Cirstea
Ein Jonglage-Spektakel voller Humor, Wahnsinn und überraschender Magie! Drei Länder, drei Jongleure, drei Objekte – und eine Welt, in der die Logik Kopf steht. In der "PitiPetaHofen Show“ verschmelzen Lucas Castelo Branco, Johannes Bauhofer und Andres Torres Diaz virtuose Jonglage mit absurdem Theater und anarchischem Witz.
Was dabei entsteht, ist mehr als eine Show: ein 45-minütiger Rausch aus Bewegung, Rhythmus und kreativer Explosion. Hier wird Jonglage zur Muttersprache, Improvisation trifft auf fein abgestimmtes Chaos – und das Publikum wird mitgerissen in eine poetische Parallelwelt, in der alles möglich scheint. Diese preisgekrönte Produktion begeistert mit hohem Tempo, überraschenden Wendungen und Momenten, die gleichzeitig zum Lachen, Staunen und Mitfiebern einladen.
Ausgezeichnet u.a. mit dem Publikumspreis und Best Performer Award beim FITT sowie dem Jury- und Kinderjury-Preis beim ARCA Festival.
Über die Compagnie Los Putos Makinas:
Die Compagnie Los Putos Makinas ist ein französisches Zirkuskollektiv aus Toulouse, bestehend aus Andres Torres Diaz, Lucas Castelo Branco und Johannes Bauhofer, allesamt Absolvent:innen der ESACTO-Lido Zirkusschule, das sich auf satirische, frenetische Jonglage und burleske Performances spezialisiert hat. Gegründet vor neun Jahren, hat sich die Gruppe 2025 unabhängig gemacht und widmet sich der Feier des Lebens inmitten gesellschaftlicher Absurditäten durch humorvolle Inszenierungen.
Weiter Infos: www.cielpm.com
Termin:
Wann: Fr, 18.9., 20.15 Uhr / Sa, 19.9., 20.15 Uhr
Einlass: 19.45 Uhr
Beginn: 20.15 Uhr
Eintritt: € 25.- bzw. € 16.- (bis 16 Jahre)
Sprache: Englisch/wenig Sprache
Dauer: ca. 45 Min.
Altersempfehlung: ab 8 Jahren
© Fotos: Katarina Bauer, Jakub Borkowski, Ale Villa
Eine Nonne mit Bart, die Wunder vollbringt? Die überlieferten Videos aus prähistorischer Zeit scheinen eindeutig. Sister Mary Wendy und ihr Orden der Bra Bra vertrauen darauf, dass eine dauerhafte Lösung der weltweiten Krisen und Konflikte nicht mehr weit ist und rekrutieren dafür schon einmal neue Mitglieder. Wer möchte da nicht dabei sein?
Das Wunder verwendet zeitgenössisches, körperliches und irrwitzig mitreißendes clowneskes Storytelling, das Genre- und Gendergrenzen verwirrt. Dabei lädt es das Publikum charmant ein, auch die eigenen Freiräume zu erweitern.
Absurd, überraschend, spielerisch und lustvoll begibt sich das Stück auf die Suche nach mythenumrankten, queer-feministischen Vorfahr*innen aus eben gar nicht so grauer Vorzeit, deren Wissen um die wundertätige Kraft der Uneindeutigkeit und des Humors wiederentdeckt werden will! Olivia Platzer knüpft als Sister Mary Wendy an einen reichen Kanon voller wilder Frauen* an – von Baubo, die der deprimierten Göttin Demeter zur Aufmunterung ihre Vulva zeigt und so eine globale Hungersnot beendet bis zur Volksheiligen Wilgefortis, die als gekreuzigte Jungfrau mit Bart zur Patronin von Frauen in Bedrängnis wurde. Das Wunder erzählt von einer Gemeinschaft, in der nicht Konformität, sondern Unangepasstheit heilig ist.
Credits:
Team: Performance & Künstlerische Leitung: Olivia Platzer
Outside Eye & Technische Assistenz: Bryce Kasson
Video & Künstlerische Assistenz: Ale Bachlechner
Bühne & Kostüm: Olga Steiner
Mentorin: Lila Monti
Writing Coach: Lory Leshin
Flyer: Mario Frank
Besonderen Dank an: Franziska Adensamer, Stefanie Altenhofer, Isa Conrady, Marianne Hink, Ella Necker, Mariter Vickii, Theresa Scheinecker und Marion Scholz
Weiter Infos: https://fortwilly.org/
Termin:
Wann: Sa, 17.10.26
Einlass: 19.45 Uhr
Beginn: 20.15 Uhr
Eintritt: tba
Sprache: Deutsch
Dauer: ca. 55 Min.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren
© Fotos: Dino Bossnini
Zutritt ohne Schuhe
Da in der Zirkushalle vor allem trainiert wird, ist der Zutritt nur ohne Straßenschuhe erlaubt.
Abendkasse
Öffnet meist 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn. Vor Ort ist nur Bar-Zahlung möglich.
Freie Platzwahl
Gilt für alle Preise – komm 10 Minuten früher!
Zugänglichkeit
Die Zirkushalle ist voll rollstuhlgängig. Mehr Infos zur Barrierefreiheit gibt es hier. Begleitpersonen von Gästen mit Behinderung bezahlen keinen Eintritt.
Altersempfehlung
Bitte beachte bei allen Veranstaltungen (bei Workshops und Events) unsere Altersempfehlungen.
Awareness
In der Zirkushalle soll sich jeder wohlfühlen – wir legen Wert auf achtsamen Umgang und stehen gegen jede Diskriminierung. Solltest du unangenehme Situationen erleben oder beobachten, teile uns dies bitte mit - persönlich, per Mail oder anonym im Feedback-Briefkasten vor Ort.
Bar
Geöffnet kurz vor und so lange wie gewünscht nach der Vorstellung. Während der Trainings: Selbstbedienung auf ehrlicher Spendenbasis. Achtung: Nur Bar-Zahlung möglich!
Parken
Es sind viele Plätze auf dem Gelände der Zirkushalle verfügbar und wir sind auch per Bus und Zug gut erreichbar.